音高组织
音高组织研究一部作品或一种风格中，音高材料如何被选取、排序、组合并赋予结构功能。调性、序列、音类集合乃至声部进行空间，最终都要回答同一个问题：哪些音被使用，以什么关系被使用。
基本单位
音程是两件音高之间的音高关系，也是音高组织的最小可分析单元。十二平均律中任何关系都可折算为 0 至 11 个半音。调性音乐围绕音阶、调式与功能和声组织音高，把音程解释为张力与解决的环节；无调性音乐常用音类集合比较片段的音程含量。两条传统关心同样的问题——“哪些音高关系具有结构意义”——只是衡量方式不同。
调性组织
调性音乐通过中心、功能与调关系实现组织：主音提供稳定点，属—主、下属—主的进行赋予音程方向，转调把多个中心组织成更大结构。那不勒斯和弦、属变和弦等手段在不脱离调性框架的前提下扩展可用音高。这类组织的意义来自听者对中心的期待，及其满足或延宕。
序列与排序
十二音技法把全部十二个音类排成序列，规定十二音全部出现前不得重复其中任何一个。真正的结构来自对其施加的变换：原形移位 Tn、倒影 I、逆行 R、逆行倒影 RI。这些操作与变换理论、音网中的几何运动相通——音高组织由此成为可描述、可组合的生成过程。
层级与语境
音高组织总是发生在某一层级之内：单个和弦、乐句、段落乃至整部作品，对“组织”的衡量标准并不相同。同一个三音集合在动机层面可能是核心音型，在和声层面可能是经过和弦，在曲式层面又可能标记某一调性区域的边界。分析者必须说明自己在哪一层级讨论，以及为何如此分层。
数学视角
当音高组织被表述为集合、图或空间中的关系时，音类集合理论、变换理论、音乐声部进行空间与傅里叶平衡等工具便可介入。它们回答材料如何被组织，却不替代对作品语境的判断。